Notre podcast culturel évoque « Pistes… » de Penda Diouf, « Histoire(s) décoloniale(s). Portraits croisés », signé Betty Tchomanga, et « Black Label » de David Bobée, avec JoeyStarr.
Sélectionné au Festival de Cannes, « Dossier 137 », le nouveau film de Dominik Moll, aborde les violences policières à travers le travail d’une enquêtrice de l’IGPN. Le cinéaste revient auprès de Mediapart sur la genèse et la réalisation de ce projet.
La 78e édition du Festival de Cannes s’ouvre mardi 13 mai. La grande majorité du cinéma qui s’y projettera dépend toujours autant de Canal+. Des producteurs et cinéastes joints par Mediapart reconnaissent leur inconfort mais ne voient pas d’alternative à « l’argent de Bolloré ».
Dans des courriers consultés par La Lettre du musicien, un collectif de parents alerte sur la gestion financière de la structure, également épinglée par la commission parlementaire sur les violences dans la culture. Il s’étonne de frais non justifiés et des salaires des dirigeants.
Retour sur l’hostilité traditionaliste qui s’est manifestée en Normandie, à l’égard du « Stabat Mater » de Domenico Scarlatti. Se saisissant d’une telle œuvre, les compagnies La Tempête et La Phenomena en ont fait un voyage iconoclaste et transgressif.
Notre podcast culturel discute du spectacle d’Ariane Mnouchkine « Ici sont les dragons », de « L’Amante anglaise » mise en scène par Émilie Charriot et des multiples propositions de la chorégraphe et metteuse en scène Fanny de Chaillé.
Vingt ans après la loi de 2005 pour l’égalité des droits et des chances, les discriminations restent criantes pour les personnes handicapées. Parmi elles, des artistes explorent les potentialités créatives des pratiques d’accessibilité.
Le cinéaste haïtien s’apprête à présenter au Festival de Cannes son nouveau film, consacré à George Orwell. À l’occasion d’une masterclass au festival Visions du Réel en Suisse, Raoul Peck, amoureux de Baldwin comme de Marx, est revenu sur le chaos politique actuel : « La terreur s’installe. »
Le podcast culturel de Mediapart s’intéresse aujourd’hui à une exposition importante, celle sur laquelle se fermeront les portes du Centre Pompidou pour plusieurs années, et consacrée au « Paris noir ».
Le Centre Pompidou expose cinquante ans d’expression d’une conscience noire à Paris et convoque 150 artistes d’Afrique, des Caraïbes et des États-Unis. Un geste inédit par son ampleur, mais aussi tardif, qui dit la difficulté à « décoloniser » de grandes institutions culturelles françaises.
À l’occasion de la sortie en salles ce mercredi de « La Fin de l’âge de fer », tout à la fois film catastrophe engagé et exercice vivifiant de critique des images, entretien croisé avec le réalisateur Clément Schneider et l’historienne de la Révolution française Sophie Wahnich.
Notre podcast culturel s’intéresse à la représentation des violences sexuelles au théâtre à travers « Black Lights » de Mathilde Monnier, « Requin Velours » signé Gaëlle Axelbrun et « Seule comme Maria » par Marilou Aussilloux.
Déshumanisés, dépolitisés ou même sexualisés, les soldats du régime nazi sont souvent illustrés dans les jeux vidéo d’une façon qui tranche avec la réalité historique. Au risque de livrer une image erronée de ce que fut le national-socialisme.
Boudée par la France, une exposition retrace cent ans de « peinture figurative panafricaine » à Bruxelles. Un parcours construit autour de la « joie », qui met en avant de nombreux artistes presque jamais vus en Europe.
Notre podcast culturel discute de « L’art “dégénéré”. Le procès de l’art moderne sous le nazisme » au musée Picasso, « Laia Abril. On Mass Hysteria. Une histoire de la misogynie » au Bal et « Sécurité sociale prélude – Vies institutionnelles » à Bétonsalon.
